<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><rss version="2.0"><channel><title>Hipolito Restó & Arte - Online Art Gallery - Artist Portfolio</title><link>http://www.artq.net/ArtistWork.asp?artist_id=XKNZT1404212689513218</link><description>Hipolito Restó & Arte - Online Art Gallery - Artist Portfolio</description><language>en-us</language><pubDate>Fri, 17 Apr 2026 04:59:18 PST</pubDate><item><title><![CDATA[Stella Sidi "Susana y los Viejos"]]></title><link>http://www.artq.net/ArtView.asp?artwork_id=AZHJ542161832854832</link><description><![CDATA[Stella Sidi, en su serie titulada `Amores Prohibidos', realizada en lapiz sobre papel y en esgrafiado y pastel, muestra relatos de la historia universal, sobre relaciones no autorizadas. 
Emplea la figura femenina como referencia central, presentandola estilizada, sutil, insinuante, buscando la sensualidad, la pose adecuada, encuadrada en lo sugerente. Refleja mujeres solas, que se adivina captadas en situaciones y con personajes extravagantes, viejos, misteriosos o bien con seres impensables, emplazadas de una forma u otra, segun sea su composicion y la correspondiente alusion que lleva implicita.
Meticulosa, elabora sus personajes con suma delicadeza y precisicion permiti?dose varias licencias pictoricas historicas, citando a De la Croix o Tiziano, entre otros pintores.
Realiza un recorrido simbolico a traves del amor, entendido con letras mayusculas, fomentando su comprension, porque al mostrar los denominados amores prohibidos, esta reafirmando la vigencia del mismo en todo momento, sin importar persona o circunstancia.<br><img src='http://www.artq.net/artImages/12/OOWO542161832854832.jpg'><br>]]></description></item><item><title><![CDATA[Karina Bezchinsky "Salpica"]]></title><link>http://www.artq.net/ArtView.asp?artwork_id=BFST54243241088512057</link><description><![CDATA[Karina Bezchinsky indaga en el poder de la mancha en sus composiciones abstractas, realizadas en óleo, también en técnica mixta y collage. 
Busca la explosión del color, la fuerza de la intensidad cromática, el poder directo de la mancha en el espacio, cual signo de existencia y vida. 
Persigue el cambio continuo del color, la plasmación de la evidencia de la propia existencia en lo más hondo de la fuerza emblemática que nos acoge. 
Es un canto hacia la belleza de lo que está vivo, a partir de una actitud que va más allá de las anécdotas y de la necesidad de vivir sin más. 
Indaga en la translación y el movimiento, en el cambio continuo y en la fenomenología de lo que es por sí mismo.
Lo que está claro es que la mancha, es la expresión vital, la mancha es la evidencia de la energía, el alcance de sus designios, que son los que nos transportan hacia otras consideraciones y galaxias tanto vitales como mentales. 
La mente de la mancha es la mente del universo, se expande, o se contrae, posee colores sensuales, atractivos, vitales; pero también cromatismos evanescentes, casi celestiales, tocados con la gracia divina, con la gracia de quien se sabe poseedor de los alcances insuperables de una vida entera, grande y fuerte; una vida que es existencia en grado sumo, en grado superlativo, en grado emblemático y contrastado. 
Nacida en Buenos Aires en 1963, comenzaron a esbozarse hace algunos años las primeras manifestaciones de lo que es hoy una irrefrenable explosión de color y experimentación a través de la cual siente que canaliza y libera esa generosa intuición que guía su evolución espiritual.
Comenzó su exploración y formación en el taller de Diana Dreyfus, y luego en el taller de Silvia Flichman, quien estimula su participación en diversos eventos de arte.
Cree en el arte, en las corrientes que fluyendo amalgaman procesos creativos compartidos. Trabaja actualmente en varios proyectos de integración de diferentes disciplinas artísticas como teatro-música-pintura; escritura-pintura-danza con la idea de crear una sinergia que sintetice y complete cada vez más la unidad de la que somos parte. 
Es una muestra en la que las intuiciones que se gestan en Karina, son guiadas por una inquieta y transformadora energía vital. 
Una diversidad de colores, formas y texturas que invitan a jugar, a sentir que cada obra es un nuevo viaje, estarán presente hasta el 26 de Junio de 2009, en este espacio alternativo para los artistas.
Hipólito Restó & Arte
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina.
www.hipolitorestoarte.com.ar
<br><img src='http://www.artq.net/artImages/16/TRFA54243241088512056.JPG'><br>]]></description></item><item><title><![CDATA[Stella SIdi "Cita a Tiziano"]]></title><link>http://www.artq.net/ArtView.asp?artwork_id=CAJL542161832853624</link><description><![CDATA[Stella Sidi, en su serie titulada `Amores Prohibidos', realizada en lapiz sobre papel y en esgrafiado y pastel, muestra relatos de la historia universal, sobre relaciones no autorizadas. 
Emplea la figura femenina como referencia central, presentandola estilizada, sutil, insinuante, buscando la sensualidad, la pose adecuada, encuadrada en lo sugerente. Refleja mujeres solas, que se adivina captadas en situaciones y con personajes extravagantes, viejos, misteriosos o bien con seres impensables, emplazadas de una forma u otra, segun sea su composicion y la correspondiente alusion que lleva implicita.
Meticulosa, elabora sus personajes con suma delicadeza y precisicion permiti?dose varias licencias pictoricas historicas, citando a De la Croix o Tiziano, entre otros pintores.
Realiza un recorrido simbolico a traves del amor, entendido con letras mayusculas, fomentando su comprension, porque al mostrar los denominados amores prohibidos, esta reafirmando la vigencia del mismo en todo momento, sin importar persona o circunstancia.<br><img src='http://www.artq.net/artImages/14/SFQX542161832853624.jpg'><br>]]></description></item><item><title><![CDATA[Stella Sidi "Cita a Burne Jones"]]></title><link>http://www.artq.net/ArtView.asp?artwork_id=CNJW542161832854234</link><description><![CDATA[Stella Sidi, en su serie titulada `Amores Prohibidos', realizada en lapiz sobre papel y en esgrafiado y pastel, muestra relatos de la historia universal, sobre relaciones no autorizadas. 
Emplea la figura femenina como referencia central, presentandola estilizada, sutil, insinuante, buscando la sensualidad, la pose adecuada, encuadrada en lo sugerente. Refleja mujeres solas, que se adivina captadas en situaciones y con personajes extravagantes, viejos, misteriosos o bien con seres impensables, emplazadas de una forma u otra, segun sea su composicion y la correspondiente alusion que lleva implicita.
Meticulosa, elabora sus personajes con suma delicadeza y precisicion permiti?dose varias licencias pictoricas historicas, citando a De la Croix o Tiziano, entre otros pintores.
Realiza un recorrido simbolico a traves del amor, entendido con letras mayusculas, fomentando su comprension, porque al mostrar los denominados amores prohibidos, esta reafirmando la vigencia del mismo en todo momento, sin importar persona o circunstancia. 
<br><img src='http://www.artq.net/artImages/14/MYDG542161832854234.jpg'><br>]]></description></item><item><title><![CDATA[Karina Bezchinsky "Cartas"]]></title><link>http://www.artq.net/ArtView.asp?artwork_id=DDNO5424324108859635</link><description><![CDATA[Karina Bezchinsky indaga en el poder de la mancha en sus composiciones abstractas, realizadas en óleo, también en técnica mixta y collage. 
Busca la explosión del color, la fuerza de la intensidad cromática, el poder directo de la mancha en el espacio, cual signo de existencia y vida. 
Persigue el cambio continuo del color, la plasmación de la evidencia de la propia existencia en lo más hondo de la fuerza emblemática que nos acoge. 
Es un canto hacia la belleza de lo que está vivo, a partir de una actitud que va más allá de las anécdotas y de la necesidad de vivir sin más. 
Indaga en la translación y el movimiento, en el cambio continuo y en la fenomenología de lo que es por sí mismo.
Lo que está claro es que la mancha, es la expresión vital, la mancha es la evidencia de la energía, el alcance de sus designios, que son los que nos transportan hacia otras consideraciones y galaxias tanto vitales como mentales. 
La mente de la mancha es la mente del universo, se expande, o se contrae, posee colores sensuales, atractivos, vitales; pero también cromatismos evanescentes, casi celestiales, tocados con la gracia divina, con la gracia de quien se sabe poseedor de los alcances insuperables de una vida entera, grande y fuerte; una vida que es existencia en grado sumo, en grado superlativo, en grado emblemático y contrastado. 
Nacida en Buenos Aires en 1963, comenzaron a esbozarse hace algunos años las primeras manifestaciones de lo que es hoy una irrefrenable explosión de color y experimentación a través de la cual siente que canaliza y libera esa generosa intuición que guía su evolución espiritual.
Comenzó su exploración y formación en el taller de Diana Dreyfus, y luego en el taller de Silvia Flichman, quien estimula su participación en diversos eventos de arte.
Cree en el arte, en las corrientes que fluyendo amalgaman procesos creativos compartidos. Trabaja actualmente en varios proyectos de integración de diferentes disciplinas artísticas como teatro-música-pintura; escritura-pintura-danza con la idea de crear una sinergia que sintetice y complete cada vez más la unidad de la que somos parte. 
Es una muestra en la que las intuiciones que se gestan en Karina, son guiadas por una inquieta y transformadora energía vital. 
Una diversidad de colores, formas y texturas que invitan a jugar, a sentir que cada obra es un nuevo viaje, estarán presente hasta el 26 de Junio de 2009, en este espacio alternativo para los artistas.
Hipólito Restó & Arte
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina.
www.hipolitorestoarte.com.ar
<br><img src='http://www.artq.net/artImages/15/KFJS5424324108859635.JPG'><br>]]></description></item><item><title><![CDATA[Orlando Argañaraz "Guacamayo"]]></title><link>http://www.artq.net/ArtView.asp?artwork_id=DDPE542169448034818</link><description><![CDATA[Orlando Arganaraz
Buenos Aires
Argentina<br><img src='http://www.artq.net/artImages/18/VOGB542169448034818.JPG'><br>]]></description></item><item><title><![CDATA[Orlando Argañaraz "Tigre India"]]></title><link>http://www.artq.net/ArtView.asp?artwork_id=DNAB5421694485619</link><description><![CDATA[Orlando Arganaraz
Buenos Aires
Argentina<br><img src='http://www.artq.net/artImages/18/STEU5421694485618.JPG'><br>]]></description></item><item><title><![CDATA[Stella Sidi "Mis Cafés"]]></title><link>http://www.artq.net/ArtView.asp?artwork_id=DUGD54243241088515020</link><description><![CDATA[Stella Sidi y la intervención artística en el objeto.
"Mis Cafés", un ritual placentero en una muestra entre el umbral de la fotografía y la pintura.

Pinturas que no lo son, de la manera tradicional, ni fotos como tales, en una dialéctica contemporánea donde nada es lo que parece se exponen en un Café Bar de Buenos Aires.

Los hechos cotidianos conforman inconscientemente el entorno de nuestras realidades, gestos, ritos, pequeños placeres.
El análisis de esos detalles llevó a Stella Sidi a investigar los momentos de distensión y reflexión que se siente cada vez que un café forma parte de esos momentos especiales.
El café es un ritual placentero y de reflexión, de encuentro con amigos, insertado en la iconografía porteña.
Y., no es el café que se toma en casa., es el que nos acompaña fuera de ella., quizás buscando la calidez del refugio.
En un trabajo de búsqueda de su identidad, durante más de un año tomó fotografías de esos cafés compañeros, distintas tazas, sabores y entornos. 
En la post-producción, sólo diez de ellos fueron seleccionados, a los cuales intervino digitalmente, imprimiéndolos en canvas y completándolos con lápiz color.
Sidi, busca la intervención artística en el objeto, rompiendo moldes de las habituales barreras entre las distintas disciplinas.
El café como actitud crítica ante un hecho que se desconoce si se va a producir. 
Investiga la cultura del misterio a partir de sus propias posibilidades expresivas, pero, a la vez, va más allá de la anécdota.
Disciplinas plásticas que poseen distintos lenguajes pero que se pueden conjugar entre sí, incluso emplazándolas sobre soportes no habituales. 
Realidad ambigua y personal, que seguramente deviene universal, donde el resultado pasa a estar en el umbral entre la fotografía y la pintura.
La muestra estará abierta al público hasta el 31 de Julio en el espacio alternativo de difusión Hipólito Restó & Arte donde los transeúntes pueden convertirse en cómplices de esta realidad dual según el observador que la aprecie.
Hipólito Restó & Arte
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina
www.hipolitorestoarte.com.ar
<br><img src='http://www.artq.net/artImages/19/YWNQ54243241088515019.jpg'><br>]]></description></item><item><title><![CDATA[Nest "Infiernos"]]></title><link>http://www.artq.net/ArtView.asp?artwork_id=EGFJ542161832858427</link><description><![CDATA[La naturaleza humana segun Nest.

<br><img src='http://www.artq.net/artImages/17/SVTN542161832858427.jpg'><br>]]></description></item><item><title><![CDATA[Juan Carlos Callejón "DESARROLLO"]]></title><link>http://www.artq.net/ArtView.asp?artwork_id=EPLW54243241009012611</link><description><![CDATA[Juan Carlos Callejón, de la potencia del gesto, presencia en el espacio, color 

Juan Carlos Callejón indaga en la potencia del gesto, en la presencia del espacio. Nutre de formas sinuosas, de gestos, de movimientos que abrazan la evidencia de lo que está cambiando, porque en el movimiento está la fuerza de la transmutación. 
Todo cambia, energía de la biología, vida, existencia, estructuras y enlaces que bailan la danza de todas las danzas, que perfilan alegorías, composiciones, paisajes, elementos, momentos, organicidades, alusiones y evidencias, también exhiben aquello que parece pero no es. 
Asimismo indaga en lo abstracto a partir del gesto, pero construyéndolo, sin renunciar a su perfil, porque el gesto se fundamenta en la posibilidad de ir más allá de la alegoría de lo que es. 
El gesto para Juan Carlos es organicidad, forma, estructura, elementos que constituyen la base de la propia configuración de una actitud que se instala en lo emblemático. 
Una emblematicidad que no es gratuita sino todo lo contrario. Una emblematicidad que es singular, porque apercibe mundos extraños a partir de lo real, aunque abstracto, fundándose en el poder evocador energético que emana del gesto para posicionarse en lo fundamental básico. 
La verdad es la evidencia de lo que existe. Una evidencia que se halla inmersa en lo sustancial de la existencia. 
Es un creador abstracto, que se interesa por la apariencia de la vida, en cualquiera de sus formas, integrándolas todas, buscando una síntesis que no sea excesivamente descriptiva.
Conecta con la forma para ser fondo en lo inmenso de la evidencia sincrética. En este contexto el color es importante, en primer lugar porque abre caminos, aperturas hacia una singularidad que, a veces, nos recuerda la parte que conecta con los espíritus, con la presencia de seres que están más allá y que se reflejan a través de los atisbos, en este caso, de formas al viento en el espacio, donde el color nos recuerda la vibración y nos abre la puerta hacia la escalera energética.

Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) 
<br><img src='http://www.artq.net/artImages/11/NCUX54243241009012611.jpg'><br>]]></description></item><item><title><![CDATA[Cynthia Novillo Almada "El desafio de mirarme."]]></title><link>http://www.artq.net/ArtView.asp?artwork_id=EYGY5421618328512632</link><description><![CDATA[Cynthia Novillo Almada.
Saber mirar.
Dejar de adivinar.
Aprender a mirar y entender lo que veo.
Es parte de la inquietud de lograr sentirme protagonista de mi propia vida.
Dejar de obrar por reaccion y poder hacerlo con reflexion, siempre con el enriquecedor acompanamiento de aquellos que aportan su particular mirada.
Sin duda, un momento especial, un paso dado, una vivencia, cierto crecimiento y una profunda mirada interna se  encuentran en  estos cuadros.
Ellos son un espejo donde vi. Lo que no ve.
Lo paradojico es que desde mi propio trabajo me senti tambien muy mirada.
Hoy estan expuestos para todos aquellos que quieran ver y porque no, descubrir en ellos algo mas.

<br><img src='http://www.artq.net/artImages/12/FMLV5421618328512632.jpg'><br>]]></description></item><item><title><![CDATA[Nest "Extasis"]]></title><link>http://www.artq.net/ArtView.asp?artwork_id=GNAD542161832857821</link><description><![CDATA[La naturaleza humana segun Nest.

<br><img src='http://www.artq.net/artImages/11/LBST542161832857821.jpg'><br>]]></description></item><item><title><![CDATA[Juan Carlos Callejón "Nudos Alados"]]></title><link>http://www.artq.net/ArtView.asp?artwork_id=GRXH54243241009014434</link><description><![CDATA[Juan Carlos Callejón, de la potencia del gesto, presencia en el espacio, color 

Juan Carlos Callejón indaga en la potencia del gesto, en la presencia del espacio. Nutre de formas sinuosas, de gestos, de movimientos que abrazan la evidencia de lo que está cambiando, porque en el movimiento está la fuerza de la transmutación. 
Todo cambia, energía de la biología, vida, existencia, estructuras y enlaces que bailan la danza de todas las danzas, que perfilan alegorías, composiciones, paisajes, elementos, momentos, organicidades, alusiones y evidencias, también exhiben aquello que parece pero no es. 
Asimismo indaga en lo abstracto a partir del gesto, pero construyéndolo, sin renunciar a su perfil, porque el gesto se fundamenta en la posibilidad de ir más allá de la alegoría de lo que es. 
El gesto para Juan Carlos es organicidad, forma, estructura, elementos que constituyen la base de la propia configuración de una actitud que se instala en lo emblemático. 
Una emblematicidad que no es gratuita sino todo lo contrario. Una emblematicidad que es singular, porque apercibe mundos extraños a partir de lo real, aunque abstracto, fundándose en el poder evocador energético que emana del gesto para posicionarse en lo fundamental básico. 
La verdad es la evidencia de lo que existe. Una evidencia que se halla inmersa en lo sustancial de la existencia. 
Es un creador abstracto, que se interesa por la apariencia de la vida, en cualquiera de sus formas, integrándolas todas, buscando una síntesis que no sea excesivamente descriptiva.
Conecta con la forma para ser fondo en lo inmenso de la evidencia sincrética. En este contexto el color es importante, en primer lugar porque abre caminos, aperturas hacia una singularidad que, a veces, nos recuerda la parte que conecta con los espíritus, con la presencia de seres que están más allá y que se reflejan a través de los atisbos, en este caso, de formas al viento en el espacio, donde el color nos recuerda la vibración y nos abre la puerta hacia la escalera energética.

Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) 
<br><img src='http://www.artq.net/artImages/14/GQHE54243241009014434.jpg'><br>]]></description></item><item><title><![CDATA[Eva Manzella "Ciudad Invisible"]]></title><link>http://www.artq.net/ArtView.asp?artwork_id=HFQC5424391209018622</link><description><![CDATA[Somos habitantes de nosotros mismos, tratando de romper la barrera que no nos deja estar con el otro. Como penetrar los caminos que esconde la ciudad perdida, invisible, acechante, furiosa, descarnada e intrigante. Estos mundos desconocidos son habitados por mí, y en mi dolor por ellos, para perderles el miedo, para hacerme amiga, quiero sentir que fueron puestos en descubierto, que alguien los vio, que yo los encontré y ahora los conozco.<br><img src='http://www.artq.net/artImages/12/MVYJ5424391209018622.jpg'><br>]]></description></item><item><title><![CDATA[Magdalena Clariá "Instantes Perfumados.]]></title><link>http://www.artq.net/ArtView.asp?artwork_id=HNPH54243241208021653</link><description><![CDATA[Magdalena Clariá, la exuberancia y la expresividad sutil

Magdalena Clariá busca la exuberancia en sus conjuntos de flores, mostrando un predominio del primer plano, también de otros planos que nos aproximan a las partes superiores e interiores de las flores, preferiblemente rojas, que cubren la composición con su perfume cromático. 
Todo ello para buscar la belleza de un lenguaje plástico, que renuncia al detalle, en función del color y el gesto, auténtico sesgo, que le confiere una impronta sugerente al conjunto de su obra nutrida de flores expresivas, alegóricas, casi simbólicas, pero, realistas, asentadas en el movimiento. 
Su obra en acrílico es más gestual, de colores intensos, dentro de una síntesis escenográfica, para resaltar, especialmente, las flores, detalles de las mismas, siendo captadas como si fueran el resultado de momentos, de instantes profundos que se recrean consigo mismas para trasladarse a la voluntad específica de la naturaleza que consiente el avance hacia la consecución de lo concreto, específico y racional. 
Sus acuarelas de flores son más sutiles, buscando el centro de la composición, la naturaleza cromática de tonos suaves, entrañables, casi íntimos, como si fueran partes de una mente interior que buscara la singularidad en las consecuciones insinuadas más emblemáticas. 
Somos el resultado de momentos, de ahí que sus composiciones florales se alejen de lo académico, buscando el momento, el aura del instante, que capta el estadio, los sentidos, los estados de ánimo. 
Construye a través del gesto, sin llegar al detalle excesivo, permitiéndose ciertas licencias para alcanzar una visión genérica de una realidad que transforma, para avanzar hacia la fantasía de la creación, coincidiendo con la belleza que encierra la naturaleza, interpretándola con recursos plásticos notables, tanto a nivel cromático, como de dibujo y composición.
Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) 
<br><img src='http://www.artq.net/artImages/13/EVJV54243241208021653.jpg'><br>]]></description></item><item><title><![CDATA[Stella Sidi "Mis Cafés"]]></title><link>http://www.artq.net/ArtView.asp?artwork_id=HQWU54243241088516847</link><description><![CDATA[Stella Sidi y la intervención artística en el objeto.
"Mis Cafés", un ritual placentero en una muestra entre el umbral de la fotografía y la pintura.

Pinturas que no lo son, de la manera tradicional, ni fotos como tales, en una dialéctica contemporánea donde nada es lo que parece se exponen en un Café Bar de Buenos Aires.

Los hechos cotidianos conforman inconscientemente el entorno de nuestras realidades, gestos, ritos, pequeños placeres.
El análisis de esos detalles llevó a Stella Sidi a investigar los momentos de distensión y reflexión que se siente cada vez que un café forma parte de esos momentos especiales.
El café es un ritual placentero y de reflexión, de encuentro con amigos, insertado en la iconografía porteña.
Y., no es el café que se toma en casa., es el que nos acompaña fuera de ella., quizás buscando la calidez del refugio.
En un trabajo de búsqueda de su identidad, durante más de un año tomó fotografías de esos cafés compañeros, distintas tazas, sabores y entornos. 
En la post-producción, sólo diez de ellos fueron seleccionados, a los cuales intervino digitalmente, imprimiéndolos en canvas y completándolos con lápiz color.
Sidi, busca la intervención artística en el objeto, rompiendo moldes de las habituales barreras entre las distintas disciplinas.
El café como actitud crítica ante un hecho que se desconoce si se va a producir. 
Investiga la cultura del misterio a partir de sus propias posibilidades expresivas, pero, a la vez, va más allá de la anécdota.
Disciplinas plásticas que poseen distintos lenguajes pero que se pueden conjugar entre sí, incluso emplazándolas sobre soportes no habituales. 
Realidad ambigua y personal, que seguramente deviene universal, donde el resultado pasa a estar en el umbral entre la fotografía y la pintura.
La muestra estará abierta al público hasta el 31 de Julio en el espacio alternativo de difusión Hipólito Restó & Arte donde los transeúntes pueden convertirse en cómplices de esta realidad dual según el observador que la aprecie.
Hipólito Restó & Arte
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina
www.hipolitorestoarte.com.ar
<br><img src='http://www.artq.net/artImages/17/CQQG54243241088516847.jpg'><br>]]></description></item><item><title><![CDATA[Eva Manzella "Ciudad Invisiblelll"]]></title><link>http://www.artq.net/ArtView.asp?artwork_id=HTII5424391209021048</link><description><![CDATA[Somos habitantes de nosotros mismos, tratando de romper la barrera que no nos deja estar con el otro. Como penetrar los caminos que esconde la ciudad perdida, invisible, acechante, furiosa, descarnada e intrigante. Estos mundos desconocidos son habitados por mí, y en mi dolor por ellos, para perderles el miedo, para hacerme amiga, quiero sentir que fueron puestos en descubierto, que alguien los vio, que yo los encontré y ahora los conozco.<br><img src='http://www.artq.net/artImages/16/MFIQ5424391209021046.jpg'><br>]]></description></item><item><title><![CDATA[Cynthia Novillo Almada "Lo que el vete me dejó"]]></title><link>http://www.artq.net/ArtView.asp?artwork_id=IBBA5421618328514437</link><description><![CDATA[Cynthia Novillo Almada.
Saber mirar.
Dejar de adivinar.
Aprender a mirar y entender lo que veo.
Es parte de la inquietud de lograr sentirme protagonista de mi propia vida.
Dejar de obrar por reacci? y poder hacerlo con reflexi?, siempre con el enriquecedor acompa?miento de aquellos que aportan su particular mirada y ampl{n la m{.
Sin duda, un momento especial, un paso dado, una vivencia, cierto crecimiento y una profunda mirada interna se  encuentran en  estos cuadros.
Ellos son un espejo donde vi. Lo que no ve{.
Lo parad?ico es que desde mi propio trabajo me sent?tambi? muy mirada.
Hoy est? expuestos para todos aquellos que quieran ver y porque no, descubrir en ellos algo m?.

<br><img src='http://www.artq.net/artImages/17/PDWF5421618328514437.jpg'><br>]]></description></item><item><title><![CDATA[Karina Bezchinsky "La Jungla"]]></title><link>http://www.artq.net/ArtView.asp?artwork_id=JDHA54243241088510843</link><description><![CDATA[Karina Bezchinsky indaga en el poder de la mancha en sus composiciones abstractas, realizadas en óleo, también en técnica mixta y collage. 
Busca la explosión del color, la fuerza de la intensidad cromática, el poder directo de la mancha en el espacio, cual signo de existencia y vida. 
Persigue el cambio continuo del color, la plasmación de la evidencia de la propia existencia en lo más hondo de la fuerza emblemática que nos acoge. 
Es un canto hacia la belleza de lo que está vivo, a partir de una actitud que va más allá de las anécdotas y de la necesidad de vivir sin más. 
Indaga en la translación y el movimiento, en el cambio continuo y en la fenomenología de lo que es por sí mismo.
Lo que está claro es que la mancha, es la expresión vital, la mancha es la evidencia de la energía, el alcance de sus designios, que son los que nos transportan hacia otras consideraciones y galaxias tanto vitales como mentales. 
La mente de la mancha es la mente del universo, se expande, o se contrae, posee colores sensuales, atractivos, vitales; pero también cromatismos evanescentes, casi celestiales, tocados con la gracia divina, con la gracia de quien se sabe poseedor de los alcances insuperables de una vida entera, grande y fuerte; una vida que es existencia en grado sumo, en grado superlativo, en grado emblemático y contrastado. 
Nacida en Buenos Aires en 1963, comenzaron a esbozarse hace algunos años las primeras manifestaciones de lo que es hoy una irrefrenable explosión de color y experimentación a través de la cual siente que canaliza y libera esa generosa intuición que guía su evolución espiritual.
Comenzó su exploración y formación en el taller de Diana Dreyfus, y luego en el taller de Silvia Flichman, quien estimula su participación en diversos eventos de arte.
Cree en el arte, en las corrientes que fluyendo amalgaman procesos creativos compartidos. Trabaja actualmente en varios proyectos de integración de diferentes disciplinas artísticas como teatro-música-pintura; escritura-pintura-danza con la idea de crear una sinergia que sintetice y complete cada vez más la unidad de la que somos parte. 
Es una muestra en la que las intuiciones que se gestan en Karina, son guiadas por una inquieta y transformadora energía vital. 
Una diversidad de colores, formas y texturas que invitan a jugar, a sentir que cada obra es un nuevo viaje, estarán presente hasta el 26 de Junio de 2009, en este espacio alternativo para los artistas.
Hipólito Restó & Arte
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina.
www.hipolitorestoarte.com.ar
<br><img src='http://www.artq.net/artImages/13/SVUL54243241088510843.JPG'><br>]]></description></item><item><title><![CDATA[Cynthia Novillo Almada "La mirada que aun no consigo."]]></title><link>http://www.artq.net/ArtView.asp?artwork_id=JMEI5421618328513829</link><description><![CDATA[Cynthia Novillo Almada.
Saber mirar.
Dejar de adivinar.
Aprender a mirar y entender lo que veo.
Es parte de la inquietud de lograr sentirme protagonista de mi propia vida.
Dejar de obrar por reaccion y poder hacerlo con reflexion, siempre con el enriquecedor acompanamiento de aquellos que aportan su particular mirada.
Sin duda, un momento especial, un paso dado, una vivencia, cierto crecimiento y una profunda mirada interna se  encuentran en  estos cuadros.
Ellos son un espejo donde vi. Lo que no ve.
Lo paradojico es que desde mi propio trabajo me senti tambien muy mirada.
Hoy estan expuestos para todos aquellos que quieran ver y porque no, descubrir en ellos algo mas.<br><img src='http://www.artq.net/artImages/19/TVJZ5421618328513829.jpg'><br>]]></description></item><item><title><![CDATA[Stella Sidi "Mis Cafés"]]></title><link>http://www.artq.net/ArtView.asp?artwork_id=JOMU54243241088516811</link><description><![CDATA[Stella Sidi y la intervención artística en el objeto.
"Mis Cafés", un ritual placentero en una muestra entre el umbral de la fotografía y la pintura.

Pinturas que no lo son, de la manera tradicional, ni fotos como tales, en una dialéctica contemporánea donde nada es lo que parece se exponen en un Café Bar de Buenos Aires.

Los hechos cotidianos conforman inconscientemente el entorno de nuestras realidades, gestos, ritos, pequeños placeres.
El análisis de esos detalles llevó a Stella Sidi a investigar los momentos de distensión y reflexión que se siente cada vez que un café forma parte de esos momentos especiales.
El café es un ritual placentero y de reflexión, de encuentro con amigos, insertado en la iconografía porteña.
Y., no es el café que se toma en casa., es el que nos acompaña fuera de ella., quizás buscando la calidez del refugio.
En un trabajo de búsqueda de su identidad, durante más de un año tomó fotografías de esos cafés compañeros, distintas tazas, sabores y entornos. 
En la post-producción, sólo diez de ellos fueron seleccionados, a los cuales intervino digitalmente, imprimiéndolos en canvas y completándolos con lápiz color.
Sidi, busca la intervención artística en el objeto, rompiendo moldes de las habituales barreras entre las distintas disciplinas.
El café como actitud crítica ante un hecho que se desconoce si se va a producir. 
Investiga la cultura del misterio a partir de sus propias posibilidades expresivas, pero, a la vez, va más allá de la anécdota.
Disciplinas plásticas que poseen distintos lenguajes pero que se pueden conjugar entre sí, incluso emplazándolas sobre soportes no habituales. 
Realidad ambigua y personal, que seguramente deviene universal, donde el resultado pasa a estar en el umbral entre la fotografía y la pintura.
La muestra estará abierta al público hasta el 31 de Julio en el espacio alternativo de difusión Hipólito Restó & Arte donde los transeúntes pueden convertirse en cómplices de esta realidad dual según el observador que la aprecie.
Hipólito Restó & Arte
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina
www.hipolitorestoarte.com.ar
<br><img src='http://www.artq.net/artImages/10/XEYH54243241088516810.jpg'><br>]]></description></item><item><title><![CDATA[Stella Sidi "Cita a  Delacroix"]]></title><link>http://www.artq.net/ArtView.asp?artwork_id=KANO542161832852432</link><description><![CDATA[Stella Sidi, en su serie titulada `Amores Prohibidos', realizada en lapiz sobre papel y en esgrafiado y pastel, muestra relatos de la historia universal, sobre relaciones no autorizadas. 
Emplea la figura femenina como referencia central, presentandola estilizada, sutil, insinuante, buscando la sensualidad, la pose adecuada, encuadrada en lo sugerente. Refleja mujeres solas, que se adivina captadas en situaciones y con personajes extravagantes, viejos, misteriosos o bien con seres impensables, emplazadas de una forma u otra, segun sea su composicion y la correspondiente alusion que lleva implicita.
Meticulosa, elabora sus personajes con suma delicadeza y precisicion permiti?dose varias licencias pictoricas historicas, citando a De la Croix o Tiziano, entre otros pintores.
Realiza un recorrido simbolico a traves del amor, entendido con letras mayusculas, fomentando su comprension, porque al mostrar los denominados amores prohibidos, esta reafirmando la vigencia del mismo en todo momento, sin importar persona o circunstancia. 
<br><img src='http://www.artq.net/artImages/12/VITF542161832852432.jpg'><br>]]></description></item><item><title><![CDATA[Orlando Argañaraz "Tigre en Agua"]]></title><link>http://www.artq.net/ArtView.asp?artwork_id=LGAL542169448035449</link><description><![CDATA[Orlando Arganaraz
Buenos Aires
Argentina<br><img src='http://www.artq.net/artImages/19/SHWP542169448035449.JPG'><br>]]></description></item><item><title><![CDATA[Magdalena Clariá "Instantes Perfumados.]]></title><link>http://www.artq.net/ArtView.asp?artwork_id=MKQI54243241208019257</link><description><![CDATA[Magdalena Clariá, la exuberancia y la expresividad sutil

Magdalena Clariá busca la exuberancia en sus conjuntos de flores, mostrando un predominio del primer plano, también de otros planos que nos aproximan a las partes superiores e interiores de las flores, preferiblemente rojas, que cubren la composición con su perfume cromático. 
Todo ello para buscar la belleza de un lenguaje plástico, que renuncia al detalle, en función del color y el gesto, auténtico sesgo, que le confiere una impronta sugerente al conjunto de su obra nutrida de flores expresivas, alegóricas, casi simbólicas, pero, realistas, asentadas en el movimiento. 
Su obra en acrílico es más gestual, de colores intensos, dentro de una síntesis escenográfica, para resaltar, especialmente, las flores, detalles de las mismas, siendo captadas como si fueran el resultado de momentos, de instantes profundos que se recrean consigo mismas para trasladarse a la voluntad específica de la naturaleza que consiente el avance hacia la consecución de lo concreto, específico y racional. 
Sus acuarelas de flores son más sutiles, buscando el centro de la composición, la naturaleza cromática de tonos suaves, entrañables, casi íntimos, como si fueran partes de una mente interior que buscara la singularidad en las consecuciones insinuadas más emblemáticas. 
Somos el resultado de momentos, de ahí que sus composiciones florales se alejen de lo académico, buscando el momento, el aura del instante, que capta el estadio, los sentidos, los estados de ánimo. 
Construye a través del gesto, sin llegar al detalle excesivo, permitiéndose ciertas licencias para alcanzar una visión genérica de una realidad que transforma, para avanzar hacia la fantasía de la creación, coincidiendo con la belleza que encierra la naturaleza, interpretándola con recursos plásticos notables, tanto a nivel cromático, como de dibujo y composición.
Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) 
<br><img src='http://www.artq.net/artImages/16/DFVW54243241208019256.jpg'><br>]]></description></item><item><title><![CDATA[Magdalena Clariá "Instantes Perfumados.]]></title><link>http://www.artq.net/ArtView.asp?artwork_id=MXMS54243241208021045</link><description><![CDATA[Magdalena Clariá, la exuberancia y la expresividad sutil

Magdalena Clariá busca la exuberancia en sus conjuntos de flores, mostrando un predominio del primer plano, también de otros planos que nos aproximan a las partes superiores e interiores de las flores, preferiblemente rojas, que cubren la composición con su perfume cromático. 
Todo ello para buscar la belleza de un lenguaje plástico, que renuncia al detalle, en función del color y el gesto, auténtico sesgo, que le confiere una impronta sugerente al conjunto de su obra nutrida de flores expresivas, alegóricas, casi simbólicas, pero, realistas, asentadas en el movimiento. 
Su obra en acrílico es más gestual, de colores intensos, dentro de una síntesis escenográfica, para resaltar, especialmente, las flores, detalles de las mismas, siendo captadas como si fueran el resultado de momentos, de instantes profundos que se recrean consigo mismas para trasladarse a la voluntad específica de la naturaleza que consiente el avance hacia la consecución de lo concreto, específico y racional. 
Sus acuarelas de flores son más sutiles, buscando el centro de la composición, la naturaleza cromática de tonos suaves, entrañables, casi íntimos, como si fueran partes de una mente interior que buscara la singularidad en las consecuciones insinuadas más emblemáticas. 
Somos el resultado de momentos, de ahí que sus composiciones florales se alejen de lo académico, buscando el momento, el aura del instante, que capta el estadio, los sentidos, los estados de ánimo. 
Construye a través del gesto, sin llegar al detalle excesivo, permitiéndose ciertas licencias para alcanzar una visión genérica de una realidad que transforma, para avanzar hacia la fantasía de la creación, coincidiendo con la belleza que encierra la naturaleza, interpretándola con recursos plásticos notables, tanto a nivel cromático, como de dibujo y composición.
Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) 
<br><img src='http://www.artq.net/artImages/15/CCTE54243241208021045.jpg'><br>]]></description></item><item><title><![CDATA[Juan Carlos Callejón "ENCUENTRO"]]></title><link>http://www.artq.net/ArtView.asp?artwork_id=NCYH54243241009013211</link><description><![CDATA[Juan Carlos Callejón, de la potencia del gesto, presencia en el espacio, color 

Juan Carlos Callejón indaga en la potencia del gesto, en la presencia del espacio. Nutre de formas sinuosas, de gestos, de movimientos que abrazan la evidencia de lo que está cambiando, porque en el movimiento está la fuerza de la transmutación. 
Todo cambia, energía de la biología, vida, existencia, estructuras y enlaces que bailan la danza de todas las danzas, que perfilan alegorías, composiciones, paisajes, elementos, momentos, organicidades, alusiones y evidencias, también exhiben aquello que parece pero no es. 
Asimismo indaga en lo abstracto a partir del gesto, pero construyéndolo, sin renunciar a su perfil, porque el gesto se fundamenta en la posibilidad de ir más allá de la alegoría de lo que es. 
El gesto para Juan Carlos es organicidad, forma, estructura, elementos que constituyen la base de la propia configuración de una actitud que se instala en lo emblemático. 
Una emblematicidad que no es gratuita sino todo lo contrario. Una emblematicidad que es singular, porque apercibe mundos extraños a partir de lo real, aunque abstracto, fundándose en el poder evocador energético que emana del gesto para posicionarse en lo fundamental básico. 
La verdad es la evidencia de lo que existe. Una evidencia que se halla inmersa en lo sustancial de la existencia. 
Es un creador abstracto, que se interesa por la apariencia de la vida, en cualquiera de sus formas, integrándolas todas, buscando una síntesis que no sea excesivamente descriptiva.
Conecta con la forma para ser fondo en lo inmenso de la evidencia sincrética. En este contexto el color es importante, en primer lugar porque abre caminos, aperturas hacia una singularidad que, a veces, nos recuerda la parte que conecta con los espíritus, con la presencia de seres que están más allá y que se reflejan a través de los atisbos, en este caso, de formas al viento en el espacio, donde el color nos recuerda la vibración y nos abre la puerta hacia la escalera energética.

Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) 
<br><img src='http://www.artq.net/artImages/11/NBIE54243241009013211.jpg'><br>]]></description></item><item><title><![CDATA[Nest "Misteriosa"]]></title><link>http://www.artq.net/ArtView.asp?artwork_id=OBAJ542161832859620</link><description><![CDATA[La naturaleza humana segun Nest.

<br><img src='http://www.artq.net/artImages/10/UMDI542161832859620.jpg'><br>]]></description></item><item><title><![CDATA[Stella Sidi "Mis Cafés"]]></title><link>http://www.artq.net/ArtView.asp?artwork_id=OEGV54243241088517450</link><description><![CDATA[Stella Sidi y la intervención artística en el objeto.
"Mis Cafés", un ritual placentero en una muestra entre el umbral de la fotografía y la pintura.

Pinturas que no lo son, de la manera tradicional, ni fotos como tales, en una dialéctica contemporánea donde nada es lo que parece se exponen en un Café Bar de Buenos Aires.

Los hechos cotidianos conforman inconscientemente el entorno de nuestras realidades, gestos, ritos, pequeños placeres.
El análisis de esos detalles llevó a Stella Sidi a investigar los momentos de distensión y reflexión que se siente cada vez que un café forma parte de esos momentos especiales.
El café es un ritual placentero y de reflexión, de encuentro con amigos, insertado en la iconografía porteña.
Y., no es el café que se toma en casa., es el que nos acompaña fuera de ella., quizás buscando la calidez del refugio.
En un trabajo de búsqueda de su identidad, durante más de un año tomó fotografías de esos cafés compañeros, distintas tazas, sabores y entornos. 
En la post-producción, sólo diez de ellos fueron seleccionados, a los cuales intervino digitalmente, imprimiéndolos en canvas y completándolos con lápiz color.
Sidi, busca la intervención artística en el objeto, rompiendo moldes de las habituales barreras entre las distintas disciplinas.
El café como actitud crítica ante un hecho que se desconoce si se va a producir. 
Investiga la cultura del misterio a partir de sus propias posibilidades expresivas, pero, a la vez, va más allá de la anécdota.
Disciplinas plásticas que poseen distintos lenguajes pero que se pueden conjugar entre sí, incluso emplazándolas sobre soportes no habituales. 
Realidad ambigua y personal, que seguramente deviene universal, donde el resultado pasa a estar en el umbral entre la fotografía y la pintura.
La muestra estará abierta al público hasta el 31 de Julio en el espacio alternativo de difusión Hipólito Restó & Arte donde los transeúntes pueden convertirse en cómplices de esta realidad dual según el observador que la aprecie.
Hipólito Restó & Arte
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina
www.hipolitorestoarte.com.ar
<br><img src='http://www.artq.net/artImages/19/IGMJ54243241088517449.jpg'><br>]]></description></item><item><title><![CDATA[Juan Carlos Callejón "Vuelo Multicolor"]]></title><link>http://www.artq.net/ArtView.asp?artwork_id=PHFT54243241009022228</link><description><![CDATA[Juan Carlos Callejón, de la potencia del gesto, presencia en el espacio, color 

Juan Carlos Callejón indaga en la potencia del gesto, en la presencia del espacio. Nutre de formas sinuosas, de gestos, de movimientos que abrazan la evidencia de lo que está cambiando, porque en el movimiento está la fuerza de la transmutación. 
Todo cambia, energía de la biología, vida, existencia, estructuras y enlaces que bailan la danza de todas las danzas, que perfilan alegorías, composiciones, paisajes, elementos, momentos, organicidades, alusiones y evidencias, también exhiben aquello que parece pero no es. 
Asimismo indaga en lo abstracto a partir del gesto, pero construyéndolo, sin renunciar a su perfil, porque el gesto se fundamenta en la posibilidad de ir más allá de la alegoría de lo que es. 
El gesto para Juan Carlos es organicidad, forma, estructura, elementos que constituyen la base de la propia configuración de una actitud que se instala en lo emblemático. 
Una emblematicidad que no es gratuita sino todo lo contrario. Una emblematicidad que es singular, porque apercibe mundos extraños a partir de lo real, aunque abstracto, fundándose en el poder evocador energético que emana del gesto para posicionarse en lo fundamental básico. 
La verdad es la evidencia de lo que existe. Una evidencia que se halla inmersa en lo sustancial de la existencia. 
Es un creador abstracto, que se interesa por la apariencia de la vida, en cualquiera de sus formas, integrándolas todas, buscando una síntesis que no sea excesivamente descriptiva.
Conecta con la forma para ser fondo en lo inmenso de la evidencia sincrética. En este contexto el color es importante, en primer lugar porque abre caminos, aperturas hacia una singularidad que, a veces, nos recuerda la parte que conecta con los espíritus, con la presencia de seres que están más allá y que se reflejan a través de los atisbos, en este caso, de formas al viento en el espacio, donde el color nos recuerda la vibración y nos abre la puerta hacia la escalera energética.

Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) 
<br><img src='http://www.artq.net/artImages/18/XEXN54243241009022228.jpg'><br>]]></description></item><item><title><![CDATA[Stella Sidi "Mis Cafés"]]></title><link>http://www.artq.net/ArtView.asp?artwork_id=PPOD54243241088516225</link><description><![CDATA[Stella Sidi y la intervención artística en el objeto.
"Mis Cafés", un ritual placentero en una muestra entre el umbral de la fotografía y la pintura.

Pinturas que no lo son, de la manera tradicional, ni fotos como tales, en una dialéctica contemporánea donde nada es lo que parece se exponen en un Café Bar de Buenos Aires.

Los hechos cotidianos conforman inconscientemente el entorno de nuestras realidades, gestos, ritos, pequeños placeres.
El análisis de esos detalles llevó a Stella Sidi a investigar los momentos de distensión y reflexión que se siente cada vez que un café forma parte de esos momentos especiales.
El café es un ritual placentero y de reflexión, de encuentro con amigos, insertado en la iconografía porteña.
Y., no es el café que se toma en casa., es el que nos acompaña fuera de ella., quizás buscando la calidez del refugio.
En un trabajo de búsqueda de su identidad, durante más de un año tomó fotografías de esos cafés compañeros, distintas tazas, sabores y entornos. 
En la post-producción, sólo diez de ellos fueron seleccionados, a los cuales intervino digitalmente, imprimiéndolos en canvas y completándolos con lápiz color.
Sidi, busca la intervención artística en el objeto, rompiendo moldes de las habituales barreras entre las distintas disciplinas.
El café como actitud crítica ante un hecho que se desconoce si se va a producir. 
Investiga la cultura del misterio a partir de sus propias posibilidades expresivas, pero, a la vez, va más allá de la anécdota.
Disciplinas plásticas que poseen distintos lenguajes pero que se pueden conjugar entre sí, incluso emplazándolas sobre soportes no habituales. 
Realidad ambigua y personal, que seguramente deviene universal, donde el resultado pasa a estar en el umbral entre la fotografía y la pintura.
La muestra estará abierta al público hasta el 31 de Julio en el espacio alternativo de difusión Hipólito Restó & Arte donde los transeúntes pueden convertirse en cómplices de esta realidad dual según el observador que la aprecie.
Hipólito Restó & Arte
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina
www.hipolitorestoarte.com.ar
<br><img src='http://www.artq.net/artImages/15/NWJO54243241088516225.jpg'><br>]]></description></item><item><title><![CDATA[Stella SIdi "Mis Cafés"]]></title><link>http://www.artq.net/ArtView.asp?artwork_id=QFMF5424324108851568</link><description><![CDATA[Stella Sidi y la intervención artística en el objeto.
"Mis Cafés", un ritual placentero en una muestra entre el umbral de la fotografía y la pintura.

Pinturas que no lo son, de la manera tradicional, ni fotos como tales, en una dialéctica contemporánea donde nada es lo que parece se exponen en un Café Bar de Buenos Aires.

Los hechos cotidianos conforman inconscientemente el entorno de nuestras realidades, gestos, ritos, pequeños placeres.
El análisis de esos detalles llevó a Stella Sidi a investigar los momentos de distensión y reflexión que se siente cada vez que un café forma parte de esos momentos especiales.
El café es un ritual placentero y de reflexión, de encuentro con amigos, insertado en la iconografía porteña.
Y., no es el café que se toma en casa., es el que nos acompaña fuera de ella., quizás buscando la calidez del refugio.
En un trabajo de búsqueda de su identidad, durante más de un año tomó fotografías de esos cafés compañeros, distintas tazas, sabores y entornos. 
En la post-producción, sólo diez de ellos fueron seleccionados, a los cuales intervino digitalmente, imprimiéndolos en canvas y completándolos con lápiz color.
Sidi, busca la intervención artística en el objeto, rompiendo moldes de las habituales barreras entre las distintas disciplinas.
El café como actitud crítica ante un hecho que se desconoce si se va a producir. 
Investiga la cultura del misterio a partir de sus propias posibilidades expresivas, pero, a la vez, va más allá de la anécdota.
Disciplinas plásticas que poseen distintos lenguajes pero que se pueden conjugar entre sí, incluso emplazándolas sobre soportes no habituales. 
Realidad ambigua y personal, que seguramente deviene universal, donde el resultado pasa a estar en el umbral entre la fotografía y la pintura.
La muestra estará abierta al público hasta el 31 de Julio en el espacio alternativo de difusión Hipólito Restó & Arte donde los transeúntes pueden convertirse en cómplices de esta realidad dual según el observador que la aprecie.
Hipólito Restó & Arte
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina
www.hipolitorestoarte.com.ar
<br><img src='http://www.artq.net/artImages/18/ETBJ5424324108851568.jpg'><br>]]></description></item><item><title><![CDATA[Karina Bezchinsky "Pétalos"]]></title><link>http://www.artq.net/ArtView.asp?artwork_id=RHJX54243241088511458</link><description><![CDATA[Karina Bezchinsky indaga en el poder de la mancha en sus composiciones abstractas, realizadas en óleo, también en técnica mixta y collage. 
Busca la explosión del color, la fuerza de la intensidad cromática, el poder directo de la mancha en el espacio, cual signo de existencia y vida. 
Persigue el cambio continuo del color, la plasmación de la evidencia de la propia existencia en lo más hondo de la fuerza emblemática que nos acoge. 
Es un canto hacia la belleza de lo que está vivo, a partir de una actitud que va más allá de las anécdotas y de la necesidad de vivir sin más. 
Indaga en la translación y el movimiento, en el cambio continuo y en la fenomenología de lo que es por sí mismo.
Lo que está claro es que la mancha, es la expresión vital, la mancha es la evidencia de la energía, el alcance de sus designios, que son los que nos transportan hacia otras consideraciones y galaxias tanto vitales como mentales. 
La mente de la mancha es la mente del universo, se expande, o se contrae, posee colores sensuales, atractivos, vitales; pero también cromatismos evanescentes, casi celestiales, tocados con la gracia divina, con la gracia de quien se sabe poseedor de los alcances insuperables de una vida entera, grande y fuerte; una vida que es existencia en grado sumo, en grado superlativo, en grado emblemático y contrastado. 
Nacida en Buenos Aires en 1963, comenzaron a esbozarse hace algunos años las primeras manifestaciones de lo que es hoy una irrefrenable explosión de color y experimentación a través de la cual siente que canaliza y libera esa generosa intuición que guía su evolución espiritual.
Comenzó su exploración y formación en el taller de Diana Dreyfus, y luego en el taller de Silvia Flichman, quien estimula su participación en diversos eventos de arte.
Cree en el arte, en las corrientes que fluyendo amalgaman procesos creativos compartidos. Trabaja actualmente en varios proyectos de integración de diferentes disciplinas artísticas como teatro-música-pintura; escritura-pintura-danza con la idea de crear una sinergia que sintetice y complete cada vez más la unidad de la que somos parte. 
Es una muestra en la que las intuiciones que se gestan en Karina, son guiadas por una inquieta y transformadora energía vital. 
Una diversidad de colores, formas y texturas que invitan a jugar, a sentir que cada obra es un nuevo viaje, estarán presente hasta el 26 de Junio de 2009, en este espacio alternativo para los artistas.
Hipólito Restó & Arte
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina.
www.hipolitorestoarte.com.ar
<br><img src='http://www.artq.net/artImages/18/ZJEC54243241088511458.JPG'><br>]]></description></item><item><title><![CDATA[Juan Carlos Callejón "Vuelo Rojo"]]></title><link>http://www.artq.net/ArtView.asp?artwork_id=RPSX54243241009022819</link><description><![CDATA[Juan Carlos Callejón, de la potencia del gesto, presencia en el espacio, color 

Juan Carlos Callejón indaga en la potencia del gesto, en la presencia del espacio. Nutre de formas sinuosas, de gestos, de movimientos que abrazan la evidencia de lo que está cambiando, porque en el movimiento está la fuerza de la transmutación. 
Todo cambia, energía de la biología, vida, existencia, estructuras y enlaces que bailan la danza de todas las danzas, que perfilan alegorías, composiciones, paisajes, elementos, momentos, organicidades, alusiones y evidencias, también exhiben aquello que parece pero no es. 
Asimismo indaga en lo abstracto a partir del gesto, pero construyéndolo, sin renunciar a su perfil, porque el gesto se fundamenta en la posibilidad de ir más allá de la alegoría de lo que es. 
El gesto para Juan Carlos es organicidad, forma, estructura, elementos que constituyen la base de la propia configuración de una actitud que se instala en lo emblemático. 
Una emblematicidad que no es gratuita sino todo lo contrario. Una emblematicidad que es singular, porque apercibe mundos extraños a partir de lo real, aunque abstracto, fundándose en el poder evocador energético que emana del gesto para posicionarse en lo fundamental básico. 
La verdad es la evidencia de lo que existe. Una evidencia que se halla inmersa en lo sustancial de la existencia. 
Es un creador abstracto, que se interesa por la apariencia de la vida, en cualquiera de sus formas, integrándolas todas, buscando una síntesis que no sea excesivamente descriptiva.
Conecta con la forma para ser fondo en lo inmenso de la evidencia sincrética. En este contexto el color es importante, en primer lugar porque abre caminos, aperturas hacia una singularidad que, a veces, nos recuerda la parte que conecta con los espíritus, con la presencia de seres que están más allá y que se reflejan a través de los atisbos, en este caso, de formas al viento en el espacio, donde el color nos recuerda la vibración y nos abre la puerta hacia la escalera energética.

Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) 
<br><img src='http://www.artq.net/artImages/18/ADZG54243241009022818.jpg'><br>]]></description></item><item><title><![CDATA[Nest "Agonia"]]></title><link>http://www.artq.net/ArtView.asp?artwork_id=SETT54216183285727</link><description><![CDATA[La naturaleza humana segun Nest.

<br><img src='http://www.artq.net/artImages/17/GTIY54216183285727.jpg'><br>]]></description></item><item><title><![CDATA[Magdalena Clariá "Instantes Perfumados.]]></title><link>http://www.artq.net/ArtView.asp?artwork_id=SQAX54243241208022814</link><description><![CDATA[Magdalena Clariá, la exuberancia y la expresividad sutil

Magdalena Clariá busca la exuberancia en sus conjuntos de flores, mostrando un predominio del primer plano, también de otros planos que nos aproximan a las partes superiores e interiores de las flores, preferiblemente rojas, que cubren la composición con su perfume cromático. 
Todo ello para buscar la belleza de un lenguaje plástico, que renuncia al detalle, en función del color y el gesto, auténtico sesgo, que le confiere una impronta sugerente al conjunto de su obra nutrida de flores expresivas, alegóricas, casi simbólicas, pero, realistas, asentadas en el movimiento. 
Su obra en acrílico es más gestual, de colores intensos, dentro de una síntesis escenográfica, para resaltar, especialmente, las flores, detalles de las mismas, siendo captadas como si fueran el resultado de momentos, de instantes profundos que se recrean consigo mismas para trasladarse a la voluntad específica de la naturaleza que consiente el avance hacia la consecución de lo concreto, específico y racional. 
Sus acuarelas de flores son más sutiles, buscando el centro de la composición, la naturaleza cromática de tonos suaves, entrañables, casi íntimos, como si fueran partes de una mente interior que buscara la singularidad en las consecuciones insinuadas más emblemáticas. 
Somos el resultado de momentos, de ahí que sus composiciones florales se alejen de lo académico, buscando el momento, el aura del instante, que capta el estadio, los sentidos, los estados de ánimo. 
Construye a través del gesto, sin llegar al detalle excesivo, permitiéndose ciertas licencias para alcanzar una visión genérica de una realidad que transforma, para avanzar hacia la fantasía de la creación, coincidiendo con la belleza que encierra la naturaleza, interpretándola con recursos plásticos notables, tanto a nivel cromático, como de dibujo y composición.
Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) 
<br><img src='http://www.artq.net/artImages/13/ZTSL54243241208022813.jpg'><br>]]></description></item><item><title><![CDATA[Eva Manzella "Ciudad Invisible lV"]]></title><link>http://www.artq.net/ArtView.asp?artwork_id=TWOT5424391209021650</link><description><![CDATA[Somos habitantes de nosotros mismos, tratando de romper la barrera que no nos deja estar con el otro. Como penetrar los caminos que esconde la ciudad perdida, invisible, acechante, furiosa, descarnada e intrigante. Estos mundos desconocidos son habitados por mí, y en mi dolor por ellos, para perderles el miedo, para hacerme amiga, quiero sentir que fueron puestos en descubierto, que alguien los vio, que yo los encontré y ahora los conozco.<br><img src='http://www.artq.net/artImages/10/QIMS5424391209021650.jpg'><br>]]></description></item><item><title><![CDATA[Eva Manzella "Ciudad Invisiblell"]]></title><link>http://www.artq.net/ArtView.asp?artwork_id=UEBU5424391209019856</link><description><![CDATA[Somos habitantes de nosotros mismos, tratando de romper la barrera que no nos deja estar con el otro. Como penetrar los caminos que esconde la ciudad perdida, invisible, acechante, furiosa, descarnada e intrigante. Estos mundos desconocidos son habitados por mí, y en mi dolor por ellos, para perderles el miedo, para hacerme amiga, quiero sentir que fueron puestos en descubierto, que alguien los vio, que yo los encontré y ahora los conozco.<br><img src='http://www.artq.net/artImages/16/ZWGJ5424391209019856.jpg'><br>]]></description></item><item><title><![CDATA[Orlando Argañaraz "Chimpancé"]]></title><link>http://www.artq.net/ArtView.asp?artwork_id=VKOT54216944803423</link><description><![CDATA[Orlando Arganaraz
Buenos Aires
Argentina<br><img src='http://www.artq.net/artImages/12/XQFO54216944803422.JPG'><br>]]></description></item><item><title><![CDATA[Cynthia Novillo Almada "Te miro....Me Miras."]]></title><link>http://www.artq.net/ArtView.asp?artwork_id=VSVN5421618328515053</link><description><![CDATA[Cynthia Novillo Almada.
Saber mirar.
Dejar de adivinar.
Aprender a mirar y entender lo que veo.
Es parte de la inquietud de lograr sentirme protagonista de mi propia vida.
Dejar de obrar por reaccion y poder hacerlo con reflexion, siempre con el enriquecedor acompanamiento de aquellos que aportan su particular mirada.
Sin duda, un momento especial, un paso dado, una vivencia, cierto crecimiento y una profunda mirada interna se  encuentran en  estos cuadros.
Ellos son un espejo donde vi. Lo que no ve.
Lo paradojico es que desde mi propio trabajo me senti tambien muy mirada.
Hoy estan expuestos para todos aquellos que quieran ver y porque no, descubrir en ellos algo mas.<br><img src='http://www.artq.net/artImages/13/ZLSO5421618328515053.jpg'><br>]]></description></item><item><title><![CDATA[Juan Carlos Callejón "Hilos de Color"]]></title><link>http://www.artq.net/ArtView.asp?artwork_id=XGSE54243241009013814</link><description><![CDATA[Juan Carlos Callejón, de la potencia del gesto, presencia en el espacio, color 

Juan Carlos Callejón indaga en la potencia del gesto, en la presencia del espacio. Nutre de formas sinuosas, de gestos, de movimientos que abrazan la evidencia de lo que está cambiando, porque en el movimiento está la fuerza de la transmutación. 
Todo cambia, energía de la biología, vida, existencia, estructuras y enlaces que bailan la danza de todas las danzas, que perfilan alegorías, composiciones, paisajes, elementos, momentos, organicidades, alusiones y evidencias, también exhiben aquello que parece pero no es. 
Asimismo indaga en lo abstracto a partir del gesto, pero construyéndolo, sin renunciar a su perfil, porque el gesto se fundamenta en la posibilidad de ir más allá de la alegoría de lo que es. 
El gesto para Juan Carlos es organicidad, forma, estructura, elementos que constituyen la base de la propia configuración de una actitud que se instala en lo emblemático. 
Una emblematicidad que no es gratuita sino todo lo contrario. Una emblematicidad que es singular, porque apercibe mundos extraños a partir de lo real, aunque abstracto, fundándose en el poder evocador energético que emana del gesto para posicionarse en lo fundamental básico. 
La verdad es la evidencia de lo que existe. Una evidencia que se halla inmersa en lo sustancial de la existencia. 
Es un creador abstracto, que se interesa por la apariencia de la vida, en cualquiera de sus formas, integrándolas todas, buscando una síntesis que no sea excesivamente descriptiva.
Conecta con la forma para ser fondo en lo inmenso de la evidencia sincrética. En este contexto el color es importante, en primer lugar porque abre caminos, aperturas hacia una singularidad que, a veces, nos recuerda la parte que conecta con los espíritus, con la presencia de seres que están más allá y que se reflejan a través de los atisbos, en este caso, de formas al viento en el espacio, donde el color nos recuerda la vibración y nos abre la puerta hacia la escalera energética.

Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) 
<br><img src='http://www.artq.net/artImages/14/VOLU54243241009013814.jpg'><br>]]></description></item><item><title><![CDATA[Magdalena Clariá "Instantes Perfumados.]]></title><link>http://www.artq.net/ArtView.asp?artwork_id=XPNI54243241208023415</link><description><![CDATA[Magdalena Clariá, la exuberancia y la expresividad sutil

Magdalena Clariá busca la exuberancia en sus conjuntos de flores, mostrando un predominio del primer plano, también de otros planos que nos aproximan a las partes superiores e interiores de las flores, preferiblemente rojas, que cubren la composición con su perfume cromático. 
Todo ello para buscar la belleza de un lenguaje plástico, que renuncia al detalle, en función del color y el gesto, auténtico sesgo, que le confiere una impronta sugerente al conjunto de su obra nutrida de flores expresivas, alegóricas, casi simbólicas, pero, realistas, asentadas en el movimiento. 
Su obra en acrílico es más gestual, de colores intensos, dentro de una síntesis escenográfica, para resaltar, especialmente, las flores, detalles de las mismas, siendo captadas como si fueran el resultado de momentos, de instantes profundos que se recrean consigo mismas para trasladarse a la voluntad específica de la naturaleza que consiente el avance hacia la consecución de lo concreto, específico y racional. 
Sus acuarelas de flores son más sutiles, buscando el centro de la composición, la naturaleza cromática de tonos suaves, entrañables, casi íntimos, como si fueran partes de una mente interior que buscara la singularidad en las consecuciones insinuadas más emblemáticas. 
Somos el resultado de momentos, de ahí que sus composiciones florales se alejen de lo académico, buscando el momento, el aura del instante, que capta el estadio, los sentidos, los estados de ánimo. 
Construye a través del gesto, sin llegar al detalle excesivo, permitiéndose ciertas licencias para alcanzar una visión genérica de una realidad que transforma, para avanzar hacia la fantasía de la creación, coincidiendo con la belleza que encierra la naturaleza, interpretándola con recursos plásticos notables, tanto a nivel cromático, como de dibujo y composición.
Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) 
<br><img src='http://www.artq.net/artImages/13/LFXA54243241208023413.jpg'><br>]]></description></item><item><title><![CDATA[Karina Bezchinsky "Diálogo"]]></title><link>http://www.artq.net/ArtView.asp?artwork_id=YKMG5424324108859012</link><description><![CDATA[Karina Bezchinsky indaga en el poder de la mancha en sus composiciones abstractas, realizadas en óleo, también en técnica mixta y collage. 
Busca la explosión del color, la fuerza de la intensidad cromática, el poder directo de la mancha en el espacio, cual signo de existencia y vida. 
Persigue el cambio continuo del color, la plasmación de la evidencia de la propia existencia en lo más hondo de la fuerza emblemática que nos acoge. 
Es un canto hacia la belleza de lo que está vivo, a partir de una actitud que va más allá de las anécdotas y de la necesidad de vivir sin más. 
Indaga en la translación y el movimiento, en el cambio continuo y en la fenomenología de lo que es por sí mismo.
Lo que está claro es que la mancha, es la expresión vital, la mancha es la evidencia de la energía, el alcance de sus designios, que son los que nos transportan hacia otras consideraciones y galaxias tanto vitales como mentales. 
La mente de la mancha es la mente del universo, se expande, o se contrae, posee colores sensuales, atractivos, vitales; pero también cromatismos evanescentes, casi celestiales, tocados con la gracia divina, con la gracia de quien se sabe poseedor de los alcances insuperables de una vida entera, grande y fuerte; una vida que es existencia en grado sumo, en grado superlativo, en grado emblemático y contrastado. 
Nacida en Buenos Aires en 1963, comenzaron a esbozarse hace algunos años las primeras manifestaciones de lo que es hoy una irrefrenable explosión de color y experimentación a través de la cual siente que canaliza y libera esa generosa intuición que guía su evolución espiritual.
Comenzó su exploración y formación en el taller de Diana Dreyfus, y luego en el taller de Silvia Flichman, quien estimula su participación en diversos eventos de arte.
Cree en el arte, en las corrientes que fluyendo amalgaman procesos creativos compartidos. Trabaja actualmente en varios proyectos de integración de diferentes disciplinas artísticas como teatro-música-pintura; escritura-pintura-danza con la idea de crear una sinergia que sintetice y complete cada vez más la unidad de la que somos parte. 
Es una muestra en la que las intuiciones que se gestan en Karina, son guiadas por una inquieta y transformadora energía vital. 
Una diversidad de colores, formas y texturas que invitan a jugar, a sentir que cada obra es un nuevo viaje, estarán presente hasta el 26 de Junio de 2009, en este espacio alternativo para los artistas.
Hipólito Restó & Arte
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina.
www.hipolitorestoarte.com.ar
<br><img src='http://www.artq.net/artImages/12/HCAR5424324108859012.JPG'><br>]]></description></item><item><title><![CDATA[Magdalena Clariá "Instantes Perfumados.]]></title><link>http://www.artq.net/ArtView.asp?artwork_id=ZBII54243241208020433</link><description><![CDATA[Magdalena Clariá, la exuberancia y la expresividad sutil

Magdalena Clariá busca la exuberancia en sus conjuntos de flores, mostrando un predominio del primer plano, también de otros planos que nos aproximan a las partes superiores e interiores de las flores, preferiblemente rojas, que cubren la composición con su perfume cromático. 
Todo ello para buscar la belleza de un lenguaje plástico, que renuncia al detalle, en función del color y el gesto, auténtico sesgo, que le confiere una impronta sugerente al conjunto de su obra nutrida de flores expresivas, alegóricas, casi simbólicas, pero, realistas, asentadas en el movimiento. 
Su obra en acrílico es más gestual, de colores intensos, dentro de una síntesis escenográfica, para resaltar, especialmente, las flores, detalles de las mismas, siendo captadas como si fueran el resultado de momentos, de instantes profundos que se recrean consigo mismas para trasladarse a la voluntad específica de la naturaleza que consiente el avance hacia la consecución de lo concreto, específico y racional. 
Sus acuarelas de flores son más sutiles, buscando el centro de la composición, la naturaleza cromática de tonos suaves, entrañables, casi íntimos, como si fueran partes de una mente interior que buscara la singularidad en las consecuciones insinuadas más emblemáticas. 
Somos el resultado de momentos, de ahí que sus composiciones florales se alejen de lo académico, buscando el momento, el aura del instante, que capta el estadio, los sentidos, los estados de ánimo. 
Construye a través del gesto, sin llegar al detalle excesivo, permitiéndose ciertas licencias para alcanzar una visión genérica de una realidad que transforma, para avanzar hacia la fantasía de la creación, coincidiendo con la belleza que encierra la naturaleza, interpretándola con recursos plásticos notables, tanto a nivel cromático, como de dibujo y composición.
Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) 
<br><img src='http://www.artq.net/artImages/11/AXMR54243241208020431.jpg'><br>]]></description></item><item><title><![CDATA[Karina Bezchinsky "Gris y Rojo"]]></title><link>http://www.artq.net/ArtView.asp?artwork_id=ZIPF54243241088510241</link><description><![CDATA[Karina Bezchinsky indaga en el poder de la mancha en sus composiciones abstractas, realizadas en óleo, también en técnica mixta y collage. 
Busca la explosión del color, la fuerza de la intensidad cromática, el poder directo de la mancha en el espacio, cual signo de existencia y vida. 
Persigue el cambio continuo del color, la plasmación de la evidencia de la propia existencia en lo más hondo de la fuerza emblemática que nos acoge. 
Es un canto hacia la belleza de lo que está vivo, a partir de una actitud que va más allá de las anécdotas y de la necesidad de vivir sin más. 
Indaga en la translación y el movimiento, en el cambio continuo y en la fenomenología de lo que es por sí mismo.
Lo que está claro es que la mancha, es la expresión vital, la mancha es la evidencia de la energía, el alcance de sus designios, que son los que nos transportan hacia otras consideraciones y galaxias tanto vitales como mentales. 
La mente de la mancha es la mente del universo, se expande, o se contrae, posee colores sensuales, atractivos, vitales; pero también cromatismos evanescentes, casi celestiales, tocados con la gracia divina, con la gracia de quien se sabe poseedor de los alcances insuperables de una vida entera, grande y fuerte; una vida que es existencia en grado sumo, en grado superlativo, en grado emblemático y contrastado. 
Nacida en Buenos Aires en 1963, comenzaron a esbozarse hace algunos años las primeras manifestaciones de lo que es hoy una irrefrenable explosión de color y experimentación a través de la cual siente que canaliza y libera esa generosa intuición que guía su evolución espiritual.
Comenzó su exploración y formación en el taller de Diana Dreyfus, y luego en el taller de Silvia Flichman, quien estimula su participación en diversos eventos de arte.
Cree en el arte, en las corrientes que fluyendo amalgaman procesos creativos compartidos. Trabaja actualmente en varios proyectos de integración de diferentes disciplinas artísticas como teatro-música-pintura; escritura-pintura-danza con la idea de crear una sinergia que sintetice y complete cada vez más la unidad de la que somos parte. 
Es una muestra en la que las intuiciones que se gestan en Karina, son guiadas por una inquieta y transformadora energía vital. 
Una diversidad de colores, formas y texturas que invitan a jugar, a sentir que cada obra es un nuevo viaje, estarán presente hasta el 26 de Junio de 2009, en este espacio alternativo para los artistas.
Hipólito Restó & Arte
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Argentina.
www.hipolitorestoarte.com.ar
<br><img src='http://www.artq.net/artImages/11/FUTD54243241088510241.JPG'><br>]]></description></item></channel></rss>